1. Entrega Programática y gestión

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Ley orgánica institucional	http://transparenciaactiva.cultura.gob.cl/index.php/marcoNormativo/marcoNormativoAplicable
Misión institucional y objetivos estratégicos 2018	http://www.dipres.gob.cl/595/articles-157555_doc_pdf.pdf
Organigrama institucional	http://transparenciaactiva.cultura.gob.cl/index.php/estructuraOrganica/organigrama
Cumplimiento de objetivos institucionales	http://transparenciaactiva.cultura.gob.cl/compromisos_gestion.html
Ejecución presupuestaria 2017	http://transparenciaactiva.cultura.gob.cl/index.php/informacionPresupuestaria/ejecucionPresupuestaria
Presupuesto aprobado 2018	http://transparenciaactiva.cultura.gob.cl/index.php/informacionPresupuestaria/ejecucionPresupuestaria

Balance de logros en objetivos estratégicos y acciones del período 2014 – 2018 y experiencias relevantes de gestión

Principales logros alcanzados durante el período 2014-2018

a. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
Cumpliendo uno de los principales compromisos de gobierno en materia cultural, por primera vez en la historia contamos con un Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Fue un largo proceso, donde se unieron voluntades en torno a principios valóricos irrenunciables, se desarrollaron amplios debates, instancias de participación y contribuciones legales, tomando en consideración nociones teóricas universales, como la declaración universal de derechos humanos, que expresa: 
“La cultura es un derecho humano inalienable que impregna todos los aspectos de la vida, por lo que es deber de los gobiernos establecer políticas culturales para garantizar el ejercicio de tales derechos (…)” (UNESCO 1985)
Las personas y sus comunidades son creadoras de contenidos, prácticas y obras, cuyas representaciones simbólicas conforman el lenguaje de sus identidades. Es por ello que en primer lugar, este nuevo Ministerio persigue reconocer y promover el respeto de la diversidad cultural, la interculturalidad y la dignidad de todas las culturas e identidades. 
Conscientes también de la necesidad de poner a disposición todas las herramientas necesarias para potenciar esas expresiones de identidades y diversidad, otro de los objetivos principales de esta nueva institucionalidad ha sido, es y seguirá siendo, la descentralización y desconcentración territorial, manifestada en cada una de las políticas, programas y planes que implementamos. Creemos en un desarrollo cultural desde las comunidades y los territorios, para ellos mismos, para circular y compartir con otros núcleos instalados en las regiones, mucho más allá de las grandes ciudades. 
Concebimos, por otra parte, el patrimonio cultural, material e inmaterial, como un bien público que se constituye en base a la memoria colectiva y que propicia un espacio constante de reflexión, así como procesos de reconocimiento, construcción y relectura  de los acervos culturales (y sus identidades) de acuerdo a los diversos contextos socio-históricos. En ese sentido, la densidad cultural aposada en la relación patrimonio-memoria constituye un valor central en las identidades que hemos fomentado a través de nuestras políticas culturales.
Otro de los valores que perseguimos incansablemente como institución, es el respeto a los derechos de las y los creadores, cultores y cultoras. Defendiendo los derechos laborales consagrados en el ordenamiento jurídico chileno de quienes trabajan en los ámbitos de las artes, las culturas y el patrimonio. En este sentido, creemos que profesionalizar y dignificar los oficios de este ámbito, es fundamental para las personas, las políticas públicas y para el desarrollo integral de nuestro país. Por otro lado, es de especial relevancia el esfuerzo que hemos hecho y seguiremos haciendo para asegurar el acceso equitativo de todas y todos los artistas, cultores, creadores, gestores a los instrumentos que dispone este nuevo ministerio.
Para la materialización de estos propósitos es que el nuevo ministerio cuenta con dos subsecretarías, una de las Artes y otra del Patrimonio Cultural; además de secretarías regionales ministeriales en todo el país; un Consejo Nacional de las Artes, las Culturas y el Patrimonio Cultural y un Servicio Nacional del Patrimonio, desconcentrado territorialmente. Igualmente, se crea un Consejo Asesor de Pueblos Originarios, que tendrá plena vigencia hasta la creación, por ley, del Consejo de Pueblos Indígenas.
Con el nuevo Ministerio se coordinarán distintas reparticiones que estaban avocadas a materias culturales pero de manera dispersa, como lo son el Consejo Nacional de la Cultura (CNCA), la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) y el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN). La nueva institucionalidad recoge la memoria de todas las instituciones involucradas, manteniendo sus fortalezas y superando sus debilidades, implementando un órgano rector del Estado que vele por la coordinación, consistencia y coherencia de las políticas, planes y programas.
Lo anterior posibilita pensar y trabajar de manera transversal las dimensiones culturales de la sociedad y el desarrollo del país, democratizando y descentralizando aún más el acceso a la cultura. Por lo que esta nueva institucionalidad significa una expansión inédita en el campo de las políticas culturales, ya que no sólo permitirá una ampliación de los diversos ámbitos de acción, sino el empoderamiento estructural necesario para su incorporación de forma transversal en las estrategias de desarrollo del país.
Proceso participativo de diseño y construcción 
Durante el primer año de su gestión, el gobierno de la presidenta Michelle Bachelet presentó una indicación sustitutiva del proyecto de ley de Ministerio de Cultura que ingresó al Congreso Nacional en mayo de 2013, tras lo que el CNCA invitó a participar en una consulta ciudadana amplia denominada “Tu voz crea cultura”, donde se recogieron ideas y propuestas para el futuro Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio.   
La consulta contó con 28 encuentros ciudadanos desarrollados en todas las regiones del país, quince foros regionales, once foros sectoriales y ocho mesas de trabajo de cada una de las áreas artísticas, en donde participaron gestores culturales, ciudadanos y representantes de distintas organizaciones. Junto a este proceso se desarrolló también una consulta web  para registrar las opiniones de la ciudadanía, cuyos resultados sistematizados se encuentran disponibles en una serie de informes descargables.
De forma paralela al proceso participativo “Tu voz crea cultura”, se realizó la Consulta Previa a los Pueblos Indígenas, proceso denominado “Diálogo de las Culturas”, para incorporar la visión de los pueblos originarios y resguardar debidamente sus derechos en la creación del futuro Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La instancia contó con la participación de los nueve pueblos originarios reconocidos hoy en el país, así como también el pueblo Chango y la comunidad afrodescendiente de la Región de Arica y Parinacota, provenientes de diversas organizaciones representantes de comunidades y organizaciones tradicionales y funcionales.
Como parte de esta Consulta Previa se realizaron más de 505 encuentros territoriales y regionales, en los que participaron más de once mil personas. En la mayor parte de las regiones se generaron instancias de asesoría en materias del Convenio 169, de la Oficina Internacional del Trabajo sobre Pueblos Indígenas y Tribales en Países Independientes, así como también sobre patrimonio, que fueron solicitadas por los pueblos originarios con el fin de fundamentar de mejor manera sus observaciones al proyecto de ley del Ministerio de la Cultura. Los acuerdos obtenidos de este proceso guardan relación con la participación efectiva de los pueblos en el diseño y ejecución de las políticas culturales, necesarias para fomentar de manera pertinente las culturas y las artes indígenas, contemporáneas y tradicionales, con la protección del patrimonio cultural indígena —en el que no existe separación entre lo material y lo inmaterial— y en la existencia de una estructura al interior del futuro Ministerio de La Cultura que trabaje en forma permanente en esta materia. Si bien la Consulta Previa no tiene un carácter vinculante, sus aportes y reflexiones fueron rescatadas y consideradas en la creación de esta nueva institucionalidad. Ejemplo de ello es el nombre escogido para nuevo ministerio.
Los resultados de este proceso fueron publicados durante el mes de diciembre del año 2016, en el libro “Diálogo de las Culturas, Consulta Previa a los pueblos indígenas para la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio”, en donde se detalla la metodología utilizada y los resultados consolidados de todos los diálogos regionales. 
Proceso legislativo 
Una vez finalizado el proceso participativo de su diseño y construcción, el 17 de diciembre de 2015 se firmó la indicación sustitutiva al proyecto de ley para crear el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el cual ingresó a la Cámara de Diputados el 5 de enero de 2016. La iniciativa fue aprobada y despachada por la Cámara de Diputados con fecha 2 de agosto de 2016. El 4 de enero de 2017 fue aprobada en general por la Sala del Senado y el 16 de agosto del mismo año el proyecto de ley fue votado en particular y aprobado en su tercer trámite constitucional. 

b. Programa de Pueblos Originarios – Memoria y Derechos Humanos – Migración e Interculturalidad  
Pueblos Originarios
En 2014 fue creada la Unidad de Pueblos Originarios, teniendo como principal objetivo velar por la implementación de políticas culturales que promuevan, desde un enfoque de derechos, la difusión y conocimiento de las culturas de los pueblos originarios. Una de sus primeras grandes tareas  fue realizar, durante el mismo año de su creación, la Consulta Previa a Pueblos Indígenas antes mencionada, para la elaboración de la indicación sustitutiva con la que se iniciaría el camino legislativo que concluyó con la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Junto a la Consulta Previa se elaboró también un diagnóstico, en las quince regiones del país, respecto a las organizaciones tradicionales, comunidades y asociaciones presentes en los distintos territorios, conformando instancias de participación específicas en torno a la cultura, el arte y patrimonio indígena, lo que facilitó el establecimiento de una relación con los potenciales beneficiarios y beneficiarias de los programas que se desarrollaron durante este período de gobierno.
En 2015 se consolida su institucionalidad mediante la creación del Departamento de Pueblos Originarios y el nuevo Programa de Fomento y Difusión de las Artes y las Culturas de los Pueblos Indígenas, que fue uno de los compromisos del gobierno y se comenzó a implementar el año 2016 de manera transversal en todo Chile con un presupuesto de mil 238 millones 450 mil pesos. Desde su creación, el Departamento de Pueblos Originarios ha destacado por su carácter participativo, capaz de generar planes territoriales en busca de fomentar y revitalizar conocimientos, oficios y expresiones artístico-culturales de los pueblos originarios así como salvaguardar el  patrimonio y la memoria colectiva de todas sus culturas, incluida la comunidad afrodescendiente de Arica y Parinacota. En el año 2016, se elaboraron trece planes de salvaguardia correspondientes a: Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Maule, Biobío, Araucanía, Los Ríos, Magallanes, Metropolitana y el territorio insular Rapa Nui, para abordar temas de relevancia para el sector como, por ejemplo, conocimientos y prácticas medicinales, difusión de las lenguas y el rescate y salvaguardia de sitios ceremoniales, entre otros. 
Destaca también la realización de la primera versión del Sello Excelencia Artesano/a Indígena, orientado a reconocer a artesanos/as que cuenten con creaciones producidas mediante el uso de técnicas, diseños, materialidades y/o motivos fundados en las expresiones tradicionales de su cultura. Este nuevo Sello de Excelencia fue entregado por primera vez en 2016, ocasión en donde se distinguieron siete piezas representantes de cinco pueblos originarios: aymara, colla, kawésqar, mapuche y rapa nui. Sobresale, además, la entrega por primera vez a nivel nacional, del premio Asát’ap en el Día de la Mujer Indígena, donde fueron reconocidas 55 mujeres de los diversos pueblos originarios, quienes participaron en el mes de octubre de una jornada de intercambio realizada en nuestro Centro de Extensión en Valparaíso, este reconocimiento tendrá carácter anual. 
Migración e interculturalidad  
Durante el 2015 el Departamento de Ciudadanía Cultural comienza a realizar acciones concretas para visibilizar las expresiones culturales de las personas migrantes en Chile, mediante un equipo multidisciplinario. Entre otras acciones, y en colaboración del Programa de Escuela de Rock, la unidad realiza anualmente el Festival Migrante, una actividad que se ha convertido en un importante hito para la comunidad, llegando reunir a más de diez mil asistentes. Parte de las celebraciones incluyen: ferias de las culturas, organizada por el Departamento de Extranjería y Migraciones de la subsecretaría del Interior del Ministerio del Interior y Seguridad Pública; la carpa de las culturas, con talleres de artistas y cultores migrantes y el concierto de cierre de las escuelas pertenecientes  a la iniciativa programática Escuelas de Música Popular Migrante. A partir del año 2016 se fortalecen las acciones con la implementación de la iniciativas programática Interculturalidad e Inclusión de Migrantes, que benefició a dos mil 212 personas. Entre sus actividades destacaron la realización de “Un artista migrante en mi escuela” desarrollada en nueve establecimientos educacionales de siete regiones de nuestro país; y la ya mencionada iniciativa programática Escuelas de Música Popular Migrantes de la región Metropolitana, que tiene por objetivo abrir cupos especiales para bandas o solistas que en su formación tengan uno o más miembros migrantes.
Es importante mencionar también que el 2016 fue el segundo año de concurso en la Línea Cultura Migrantes del Fondart Regional, en donde se adjudicaron un total de 14 proyectos. Del total, el 64 por ciento pertenecen a regiones distintas de la Metropolitana.
Memoria y Derechos Humanos
Con el fin de contribuir a la apropiación por parte de la comunidad de los espacios de memoria, gestionados por las agrupaciones de Derechos Humanos, en el año 2015 se creó la Unidad de Memoria y Derechos Humanos, que llevó adelante durante 2016 la iniciativa programática Cultura, Memoria y Derechos Humanos, cuyo objetivo fue apoyar la formación en gestión cultural de las agrupaciones de Derechos Humanos que administran espacios de memoria, así como promover la generación de hitos artísticos culturales para su difusión.
Junto con esta nueva unidad, en 2016 fue también creada una nueva línea del Fondo Patrimonio destinada a financiar proyectos vinculados a los sitios de memoria y derechos humanos y que durante su primer año seleccionó dos propuestas beneficiando a la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi y la Corporación Estadio Nacional, Memoria Nacional.
Por último para la convocatoria 2018 del Fondart Nacional, fue implementada una nueva línea de creación sobre Memoria y Derechos Humanos, con un presupuesto de 100 millones de pesos. Inspirada en los 40 años del Simposio Internacional de Derechos Humanos, esta tuvo como objetivo la conservación de la memoria histórica del país a través de propuestas artísticas que se vincularan a la temática desde las disciplinas artísticas del Fondart.
Todas estas nuevas iniciativas programáticas, tanto las relacionadas con pueblos originarios, con interculturalidad e inclusión de migrantes y con memoria y derechos humanos, han fortalecido el vínculo del Ministerio con la ciudadanía y han permitido mejorar el enfoque participativo de las políticas culturales en su diseño e implementación, a través de programación cultural y financiamiento de proyectos.

c. Sistema de Financiamiento de la Red Público y Privada de Infraestructura y organizaciones culturales – Programa de Orquestas Regionales Profesionales
Uno de los objetivos estratégicos del período 2014-2018, siendo además uno de los compromisos establecidos en el programa de gobierno, fue fortalecer el acceso a la cultura y las artes, especialmente en las comunas con menores oportunidades. Con este propósito, en junio de 2016 y con un presupuesto de casi 9 mil millones de pesos, fue implementado por primera vez el Sistema de Financiamiento de la Red Público y Privada de Infraestructura y Organizaciones Culturales. Un sistema de apoyo a las instancias o instituciones que ofrecen obras, servicios culturales o de goce del patrimonio, con especial énfasis en cubrir todas las regiones del país y cuyo propósito fue integrar, articular y coordinar de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo, no solo de las organizaciones y de la infraestructura cultural, sino también a la mediación artística. Objetivos fortalecidos a través de mecanismos participativos y promoviendo la creación de redes y asociaciones
Una importante herramienta para su implementación fue la realización, en 2015, del primer gran catastro nacional de infraestructura cultural pública y privada. Dicho catastro fue realizado en todas las comunas del país a través del programa Red Cultura, en conjunto con el Departamento de Estudios y la Unidad de Infraestructura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Esto con el fin de identificar los diversos tipos de infraestructura cultural  distribuidos en el territorio, su estado y los avances de su  gestión. La publicación incluye un análisis amplio de los resultados que se desprenden de este catastro, ofreciendo conclusiones, diagnósticos y desafíos a escala regional y comunal. A esto se suma la Red de espacios que realizó tres encuentros nacionales y constituyó mesas en cada región para fortalecer el trabajo de gestión local.
Sistema de Financiamiento de la Red Público y Privada de Infraestructura y Organizaciones Culturales reúne cinco instrumentos de financiamiento: 
El Fondo de Infraestructura Público y/o Privada tiene como objetivo aumentar la cobertura de infraestructura cultural del país, apoyando a organizaciones culturales privadas sin fines de lucro y a las municipalidades de aquellas comunas con una población mayor de 50.000 habitantes, por medio del financiamiento total o parcial de proyectos de diseño de arquitectura y especialidades y la ejecución de proyectos de mejoramiento y/o construcción de infraestructuras culturales.
El Fondo del Patrimonio tiene como objetivo apoyar la puesta en valor de inmuebles, sean estos de dominio público o privado, con valor patrimonial, a través del cofinanciamiento de proyectos de obras para su mejoramiento, restauración, conservación y/o rehabilitación.
El Programa de Intermediación Cultural busca contribuir a la promoción, acceso y consumo cultural de la ciudadanía, favoreciendo la circulación de bienes y servicios culturales. Fortaleciendo así la asociatividad y la gestión de los espacios y agentes que impulsan el desarrollo de la circulación artística y cultural. A su vez, el programa promueve una alianza público-privada, incentivando a la sociedad civil a ser responsable y participar activamente del desarrollo cultural.
El Programa Otras Instituciones Colaboradoras, a través de su modalidad Concurso desarrolla la cooperación y alianza estratégica entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y organizaciones culturales privadas sin fines de lucro, emblemáticas y relevantes para el desarrollo cultural del país,  de preferencia de regiones distintas a la Metropolitana. 
El Programa de Fortalecimiento de la Gestión Cultural Local de Red Cultura tiene como sus principales objetivos mejorar la planificación cultural comunal y la gestión cultural en infraestructura, de manera participativa y con enfoque de derechos, así como también fortalecer a los administradores de infraestructuras culturales públicas y privadas, para el mejoramiento de su gestión. Fomentando la participación y el acceso de la ciudadanía al desarrollo cultural.
Orquestas Regionales Profesionales
Con el fin de promover el desarrollo de orquestas y una formación profesional de excelencia para jóvenes músicos en regiones distintas de la Metropolitana, el CNCA creó el Programa Orquestas Profesionales Regionales, que inició su ejecución durante 2016, con un presupuesto total de mil 432 millones 440 mil pesos. Estos recursos fueron destinados al financiamiento de orquestas profesionales cuyos programas culturales, plan de gestión y tiempos de ejecución requerían un apoyo monetario sostenido para concretar objetivos como la formación de públicos, participación, transparencia, descentralización, trabajo en red y profesionalización, entre otros. 
Las instituciones que obtuvieron recursos de este programa en 2016 fueron la Filarmónica de Temuco, de la Corporación Municipal para el Desarrollo Cultural de Temuco; la Sinfónica de la Universidad de Concepción, de la Corporación Cultural Universidad de Concepción; la Sinfónica de la Universidad de La Serena, de la Fundación Orquesta Sinfónica Regional de La Serena; la Orquesta de Cámara de Valdivia, de la Universidad Austral de Chile, y la Orquesta Marga Marga, de la Corporación Municipal de Quilpué. A su vez durante el año 2016 se creó una nueva línea para la incorporación de nuevas orquestas profesionales, como son la Orquesta Clásica Universidad de Santiago, Orquesta de Cámara Universidad católica de Valparaíso, Orquesta Barroca Nuevo Mundo, Orquesta de Cámara de la Corp. Municipal de Antofagasta.
d. Centro de Creación y Desarrollo Artístico (CECREA)
Uno de las primeras cincuenta medidas presentadas por el gobierno de Michelle Bachelet para llevar a cabo durante sus primeros cien días de gobierno fue la creación de 15 centros de desarrollo artístico para niños, niñas y jóvenes  para que contaran con nuevos y diversos que permitieran desarrollar sus capacidades creativas. Cumpliendo con este compromiso en 2014 fue creado el Programa Centros de Creación y Desarrollo Artístico (CECREA) para niños, niñas y jóvenes (NNJ), cuyo propósito concreto fue aumentar el acceso de NNJ, entre 7 y 19 años a procesos de creación y desarrollo de expresiones culturales. En su diseño se realizó un trabajo colaborativo con la comunidad, incluyendo a sus niños, niñas y jóvenes, quienes a través de Escuchas Creativas contribuyeron a definir la programación de los nuevos Centros. Sobre este diseño participativo es importante especificar que las Escuchas Creativas son procesos transversales de consulta permanente y trabajo colaborativo, en donde niños, niñas y jóvenes piensan e imaginan el CECREA de su región, como parte de su ejercicio de derechos y con el objetivo de construir a través de metodologías participativas y creativas. La primera de estas Escuchas, denominada Escucha Creativa de apropiación, se realiza antes del lanzamiento del programa en el territorio. En esta instancia se recogen impresiones, visiones y emociones de niños, niñas y jóvenes para la implementación de su CECREA regional. Posteriormente, realizan de manera periódica las denominadas Escuchas Creativas de Programación a fin de retroalimentar el proceso vivido: actividades realizadas, vida del Centro, interacciones y otros aspectos relevantes, como proyectar la programación y la vida del Centro para los meses siguientes, entre niños, niñas y jóvenes, facilitadores y encargados.
Este trabajo se materializó en un proyecto piloto en la ciudad de Valdivia, que contó con la colaboración interdisciplinaria de Explora Conicyt, del Ministerio de Educación y del equipo CECREA, bajo la coordinación del Consejo de Innovación y Desarrollo. El programa ofrece variadas actividades de formación en distintos lenguajes artísticos y expresiones culturales juveniles, contando con la participación de artistas, cultores y creadores que desarrollarán talleres, laboratorios de artes, tecnologías y la sustentabilidad, tanto en la jornada escolar como fuera del horario de clases. 
Durante 2016 El programa se implementó en las comunas de Iquique, Calama, Vallenar, La Serena, Pichidegua, Linares, Los Ángeles, Castro y Punta Arenas.

e. Políticas Culturales 
Durante el período 2014-2018 el CNCA llevó a cabo la renovación de sus Políticas Culturales, incluyendo la Política Nacional de Cultura, las Políticas Culturales Regionales y las Políticas Culturales Sectoriales correspondientes a Artes Escénicas, Artes de la Visualidad, Artesanía, Arquitectura y Diseño. Estas últimas, vienen a complementar el trabajo desarrollado en las Políticas Culturales Sectoriales ya aprobadas y que actualmente están en proceso de ejecución, la Política Nacional del Libro y la Lectura, La Política Nacional del Campo Audiovisual y La Política Nacional del Campo de la Música.
Proceso participativo y plan de seguimiento
Uno de los logros más importantes del recién concluido proceso de renovación de Políticas Culturales fue su construcción colaborativa. Resultado de un proceso abierto y participativo diseñado para hacerse cargo de las realidades locales y del acervo que poseen las comunidades y sus creadores a la hora de enfrentar sus necesidades. Cumpliendo con estos objetivos, todas las políticas culturales  fueron construidas  desde la participación ciudadana, con el propósito de ampliar el acceso a la discusión de las diversas problemáticas de cada sector y con una mirada descentralizadora que puso en relieve las diversas territorialidades, así como también las acciones que surgen desde la reflexión crítica.
Este proceso conjunto entre la institucionalidad pública y los creadores y creadoras incluyó encuentros regionales, la colaboración de agentes claves de cada sector y encuentros de carácter nacional, instancias que en su conjunto convocaron a cientos de personas que participaron en la reflexión sobre las complejidades del de sus respectivos sectores desde una mirada integrada e interdisciplinaria, fruto de lo cual se establecieron medidas transversales para fortalecer su desarrollo.
Esta nueva mirada en la construcción de políticas culturales está enmarcada en creación de una nueva institucionalidad cultural en Chile y los esfuerzos realizados para generar acciones desde el Estado que se conecten y aborden adecuadamente los cambios sociales y culturales que se viven en el país. 	
Otra constante presente en los documentos de todas las nuevas Políticas Culturales es la implementación de planes de seguimiento, los que consideran la categorización y calendarización de las medidas propuestas a modo de priorizar su implementación en el corto, mediano y largo plazo, así como dimensionar los recursos y los factores internos y externos, necesarios para su complimiento. Contenidos que se desarrollarán en conjunto por los Departamentos de Planificación, Estudios y Fomento de las Artes del CNCA.
Asociado a lo anterior, se desarrollará una estrategia de implementación que tendrá como base el análisis de factibilidad técnica, presupuestaria, orgánica y de coordinación interinstitucional e interministerial necesaria para la ejecución de cada Política, lo que permita además priorizar y planear anualmente el avance para el cumplimiento de la misma. Un elemento clave será la articulación entre los ministerios, subsecretarias y/o servicios públicos con competencias para contribuir al cumplimiento de las medidas propuestas en la Política. 

Políticas Culturales Regionales y Política Nacional de Cultura  
Durante el 2017 el Consejo de la Cultura concluyó el trabajo de participación y diseño para las Políticas Culturales Regionales, las cuales fueron publicadas a fines del mismo año. Una de ella para cada región del país y que estarán vigentes durante el período 2017–2022. Este trabajo considera además la elaboración y difusión de la Política Nacional de Cultura, que por primera vez será construida a partir de los insumos proporcionados desde el proceso de participación sectorial y regional.

POLÍTICA NACIONAL DE LA LECTURA Y EL LIBRO 2015–2020
Hace dos años el Consejo de la Cultura presentó la Política Nacional de la Lectura y el Libro (PNLL) 2015 – 2020, cuyo proceso de construcción, diseño e implementación se basó en un trabajo colectivo inédito entre instituciones públicas y participantes de la sociedad civil, que sirvió de base para la construcción de las políticas que le siguieron. La PNLL reconoce la importancia del acceso a la lectura y el libro como un derecho que debe ser garantizado por el Estado, como un factor esencial en la formación de ciudadanos creativos, reflexivos y participativos. Es por esto que las 87 medidas que contiene se dividen en 5 ámbitos de acción: Lectura, Creación e Industria, Internacionalización, Patrimonio bibliográfico y Marco Jurídico, las que están siendo implementadas a través de un trabajo conjunto entre el mundo público y privado y que ya cuenta con un 87% de avance en su ejecución.  Esta política es además la primera en implementar un Plan Nacional de Lectura 2015- 2020.

POLÍTICA NACIONAL DEL CAMPO DE LA MÚSICA 2017–2022
Desde junio de 2015, representantes de la totalidad de los agentes del campo de la música trabajaron junto al Estado para dar con un documento que orientara las principales políticas públicas de los próximos cinco años en materia musical. El rol de la música en el contexto educativo, su aporte al desarrollo humano, la internacionalización con enfoque en la identidad y la sustentabilidad de la industria son los principales ejes que la Política Nacional del Campo de la Música 2017–2022 reúne en sus 59 medidas. El documento es fruto de un extenso proceso participativo, reflexivo y descentralizado que reunió al Estado, al sector privado y la sociedad civil en mesas de trabajo que se constituyeron en todas las regiones del país. La política busca fortalecer el campo de la música en Chile, contemplando las necesidades, desafíos y propuestas levantadas a través del trabajo ciudadano, público y transparente.

POLÍTICA NACIONAL DEL CAMPO AUDIOVISUAL 2017–2022
El eje principal de la nueva Política Nacional del Campo Audiovisual 2017-2022 es el fomento del
desarrollo del campo audiovisual con equidad territorial.
Esta política, que en diciembre de 2017 celebra su primer año, cuenta con cuatro ámbitos principales de acción, los que se refieren a: fomentar y mejorar la competitividad del sector audiovisual a través del desarrollo y promoción de distintos mecanismos de inversión comercialización y profesionalización; la formación de públicos, que requiere de una articulación entre todas las instituciones públicas y agentes del mundo privado dedicados a labores de educación y formación; el desarrollo y sustentabilidad de la industria para contribuir al reforzamiento de la defensa de los derechos de autor de los creadores y los derechos laborales de los trabajadores del audiovisual y la internacionalización del campo audiovisual.
Al igual que las otras políticas culturales, fue construida mediante un proceso participativo que incluyó no solo un vínculo inter e intrainstitucional, sino también una importante convocatoria ciudadana que dio origen a 85 medidas que sientan las bases del trabajo estratégico de corto, mediano y largo plazo para las acciones del sector público

POLÍTICA NACIONAL DE LAS ARTES DE LA VISUALIDAD 2017-2022
Fotografía, artes visuales y nuevos medios
La construcción de esta Política surge de la reflexión y el diálogo colaborativo para afrontar los desafíos del desarrollo cultural de las artes visuales, la fotografía y los nuevos medios a través de una estrategia conjunta y estableciendo una miranda común y mancomunada, donde por primera vez se consideran a los nuevos medios en una Política Cultural. Dentro de los énfasis principales están fortalecer las acciones propias del campo, con una mirada descentralizada del desarrollo cultural en los ámbitos de las artes de la visualidad. Generar un espacio permanente para la formación en diálogo con escuelas de arte, centros de formación técnica, integrando agentes de la
educación no formal, de manera de incentivar acciones articuladas que fortalezcan instancias
de formación y profesionalización. Generar un espacio de coordinación permanente para los museos de arte, como espacios de resguardo de colecciones, difusión y circulación, de manera de fortalecer el diálogo y el trabajo articulado entre ellos.

POLÍTICA NACIONAL DE ARTESANÍA 2017–2022
Su elaboración resulta de un proceso conjunto entre la institucionalidad pública y los creadores(as) y consideró quince encuentros regionales, instancias con agentes claves del sector y un gran encuentro de carácter nacional. En este trabajo mancomunado se convocó a cerca de 800 personas, las que participaron en la reflexión de la complejidad del quehacer artesanal desde una mirada integrada e interdisciplinaria, que permitió establecer las medidas transversales que se orientan a fortalecer su desarrollo. Entre las ideas principales destacan el foco y la prioridad de las acciones en el sujeto creador y las comunidades que sustentan la elaboración de los objetos artesanales a través del fomento de su producción. Considerar las materias primas como elementos fundamentales para la continuidad de la labor artesanal, vinculado a la sustentabilidad
medioambiental y la salvaguardia del patrimonio inmaterial.
Favorecer el uso del espacio público como uno de los lugares más importantes para el acceso a la
expresión cultural artesanal y el fomento de las Ferias de artesanía como aquellos lugares donde se desarrolla el encuentro de los artesanos, la mediación y la transmisión de saberes.

POLÍTICA NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS 2017-2022
Teatro, circo y danza
Es resultado de un proceso que por primera vez agrupa al teatro, la danza, las artes circenses –circo contemporáneo y tradicional- así como también narradores orales y titiriteros, estos últimos no habían sido parte de una política cultural sectorial.
Su elaboración contempló, encuentros con agentes de esas disciplinas en las quince regiones del país, además de un Seminario Internacional de Política Pública en Artes Escénicas, un Coloquio Internacional de Circo, y cuatro mesas del Comité Político Técnico, con representantes de los Comités Asesores de las áreas respectivas.
Los énfasis principales están en: fomentar a nivel transversal, la proyección de estrategias de
descentralización que permitan el desarrollo de las artes escénicas en la totalidad de los ámbitos
del ciclo cultural. Promover el reconocimiento y puesta en valor del aporte patrimonial de las obras, creadores y colectivos escénicos para su resguardo material e inmaterial.
Fortalecer la formación de públicos para garantizar el acceso a la ciudadanía a las artes escénicas.
Promover un marco regulatorio que resguarde los derechos y condiciones laborales de los trabajadores del campo de las artes escénicas.

POLÍTICA DE FOMENTO DEL DISEÑO 2017–2022
Es la primera vez que la institucionalidad cultural se propone el ejercicio de construir una Política
para la disciplina del diseño, que desde 2011 se incorpora como área artística al CNCA. Se realizaron seis encuentros regionales en Coquimbo, Metropolitana, la Araucanía, Los Ríos, Biobío, y Valparaíso que convocaron diseñadores gráficos, industriales, de ambientes, ilustradores, emprendedores, académicos; investigadores, emprendedores, empresarios y gestores culturales.
Entre los principales énfasis están la promoción del reconocimiento y puesta en valor del aporte y rol social del Diseño, para su integración en los procesos productivos y formativos, tanto en el sector público como privado. Fomentar el acceso equitativo de la ciudadanía a instancias que resguarden la diversidad de expresiones del diseño (profesional y oficios). Promover el resguardo, reconocimiento y puesta en valor del aporte patrimonial del diseño en todas sus manifestaciones y ámbitos.

POLÍTICA DE FOMENTO DE LA ARQUITECTURA 2017–2022
Este sector ha alcanzado un importante desarrollo y visibilidad, a nivel nacional como internacional, en los últimos años sus profesionales han sido reconocidos en diferentes países y publicados en prestigiosos medios y espacios. Luego de la creación del área en el 2011, la institución ha buscado promover a la arquitectura como expresión de cultura, entendiendo que fomentar la excelencia en su ejercicio profesional es un bien social de interés público.
La buena arquitectura puede contribuir a incrementar los estándares de calidad de vida y a favorecer la búsqueda del bien común de la sociedad, entre los focos de la Política está el promover el fomento de la arquitectura, la difusión cualificada de su conocimiento y de sus formas de expresión, así como la creatividad e innovación en su ejercicio profesional para contribuir al fortalecimiento de las relaciones sociales de una manera más equitativa, para contribuir en reducir la inequidad y la segregación social.

f. Economía Creativa 
Con el fin de fomentar la productividad y el crecimiento económico del país, la atención de la sociedad civil se ha dirigido hacia la búsqueda de modelos de desarrollo que promuevan la innovación, pero que a la vez resguarden la participación en los frutos del crecimiento. Para lograrlo es fundamental reforzar la diversidad y sofisticación de la matriz productiva y exportadora y transitar desde una economía basada en la oferta de recursos naturales hacia otra basada en el conocimiento e innovación, pero que a la vez resguarde y priorice la diversidad cultural, idiosincrasia y valores. Precisamente eso ofrece la economía creativa: un sector económico, por definición, sustentable e inclusivo, que se nutre del talento creativo y cuya fuente de recursos es inagotable (si se la fomenta adecuadamente) y no está condicionada por el estrato socioeconómico de origen.
Durante 2015 fue creado el Comité Interministerial para el Fomento a la Economía Creativa, presidido por el CNCA e integrado por siete ministerios: Economía, Fomento y Turismo; Hacienda; Relaciones Exteriores; Educación; Trabajo y Previsión Social; Agricultura; y Desarrollo Social. Este comité tiene como objetivo desarrollar políticas estructurales que fortalezcan los emprendimientos creativos como motor de desarrollo humano y económico para las ciudades y la calidad de vida. Durante el 2016 se aprobó la estructura de Plan Nacional de Fomento a la Economía Creativa durante el 6to Comité Interministerial realizado en el Palacio la Moneda. El plan fue finalmente lanzado en mayo de 2017 con un presupuesto de 536 millones 710 mil pesos. Su formulación contempla los siguientes lineamientos estratégicos: formación de audiencias, fomento al conocimiento sobre la economía creativa, profesionalización y promoción de la asociatividad. Por otra parte, y con el objeto de dar coherencia a nivel nacional, el plan se concibe con un énfasis transversal a nivel territorial e interinstitucional.
Esta propuesta fue elaborada gracias a un trabajo coordinado por el CNCA y el Comité Técnico que incluye a la Subsecretaría de Desarrollo Regional, la Corporación de Fomento de la producción, ProChile, el Servicio de Cooperación Técnica, el Instituto de Desarrollo Agropecuario, el Servicio Nacional de Turismo, la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, Dirac, el Servicio Nacional de Capacitación y Empleo, la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena, el Fondo de Solidaridad e Inversión Social, el Instituto Nacional de la Juventud, Chile Valora, la Fundación Imagen Chile, el Consejo Nacional de la Innovación para la Competitividad, la Agencia de Cooperación Internacional de Chile y el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual. 
En 2016, y a partir de un estudio impulsado por la Secretaría Ejecutiva de Economía Creativa, se dio a conocer la cifra más reciente de la contribución al PIB del sector de la Economía Creativa, que llegó al 2.2%, cifra alentadora dado que las últimas estadísticas del año 2010 arrojaban que este sector representaba el 1.6% del PIB. En diciembre del mismo año se realizó la sexta sesión del Comité Interministerial de Economía Creativa, que tiene como función asesorar en la implementación del Plan Nacional de Fomento a la Economía Creativa. Cabe destacar la incorporación del Servicio de Impuestos Internos, Servicio Nacional de Aduanas, Banco Central, Instituto Nacional de Estadísticas y el Consejo de Rectores. 
Se realizaron cuatro seminarios de Economía Creativa en las regiones de Tarapacá, Valparaíso, Metropolitana, Los Ríos, que tuvieron una asistencia total aproximada de mil personas; entre ellos destaca el Seminario Internacional Economía creativa y Desarrollo Territorial, realizado en  las ciudades de Santiago, Iquique y Valdivia, el cual contó con la participación de nueve invitados internacionales y más de 750 asistentes. Siguiendo en la línea de la participación regional, también destacó el encuentro realizado en la región de Magallanes y la Antártica Chilena, el 23 de agosto 2017, para concentrar, destacar, enriquecer y potenciar el aporte de cada uno de los actores involucrados en la cadena de valor de la lana de origen y retomar la importancia de “lo hecho a mano”. La cumbre tuvo como fin la generación de redes entre productores y creativos, el fortalecimiento del sector del artesanado, y por consiguiente la mejora de los productos. La cumbre reunió a los distintos actores de la industria de la lana (laneras, estancias, agrupaciones de ganaderos, entre otros) con diseñadores, artesanos e industrias creativas, con el objetivo de construir lazos y establecer redes. Se realizaron también en ella clases magistrales para creadores locales con el fin, de elevar el nivel de ejecución y excelencia de los productos. 

g. La cultura en emergencia
Chile es un país de conocidos desastres naturales y, así como en muchos otros momentos de nuestra historia, durante el período 2014-2018 nuestro país fue víctima de numerosas catástrofes humanas y medioambientales como, por ejemplo, los temporales en la región de Atacama durante marzo de 2015; el terremoto en la región de Coquimbo, en septiembre del mismo año; o la serie de incendios forestales que afectaron a las regiones de Valparaíso, O’Higgins, el Maule y Biobío. En respuesta a estas emergencias, el CNCA movilizó recursos humanos y financieros para responder ente el daño causado y ser un aporte en la recuperación de los territorios y sus habitantes. 
Incendio en Valparaíso: tras el incendio que afectó a la ciudad de Valparaíso en abril del año 2014 el CNCA, en conjunto con la carrera de Diseño del DUOC Valparaíso, la Fundación Curaumilla, la Universidad de Playa Ancha y la carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Valparaíso, abrieron la fábrica Puelagalán en el Centro de Extensión (CENTEX) del CNCA, donde realizaron talleres abiertos a la ciudadanía, a partir de los cuales elaboraron enseres domésticos para los damnificados del incendio, reciclando lo que no se ocupó de las donaciones para la reconstrucción. El taller funcionó entre los meses de agosto y noviembre 2014.
Terremoto en Coquimbo: tras el terremoto y posterior tsunami que afectó a la Región de Coquimbo el 16 de septiembre de 2015, el CNCA dispuso un fondo especial para recuperar los espacios culturales dañados, entregando 544 millones 937 mil 16 pesos para la restauración y equipamiento de once espacios en las comunas de Coquimbo, Salamanca y Vicuña, entre ellos la Biblioteca de la Casa de la Cultura y la Galería Chile Arte de Coquimbo.
Temporales en Atacama: en 2015, como parte de una estrategia de respuesta temprana ante las inusuales lluvias la región de Atacama que provocaron el desbordamiento de diferentes ríos y aluviones, el Programa de Financiamiento de Infraestructura Cultural Pública y/o Privada destinó recursos de su programa con la finalidad de colaborar en la tarea de reconstrucción de la infraestructura cultural que resultó dañada, incluyendo una modalidad de postulación exclusiva. Esta modalidad entregó un total de 300 millones 693 mil 448 pesos repartidos en cuatro proyectos que beneficiaron a las municipalidades de Tierra Amarilla, Alto del Carmen y la Fundación Curaumilla.  
Incendios forestales en el sur: en el contexto de los incendios forestales que afectaron al sur de Chile entre los meses de enero y febrero de 2017, el CNCA, a través de su Departamento de Patrimonio Cultural, realizó un catastro sobre los cultores de expresiones de patrimonio cultural inmaterial que resultaron damnificados.  Los resultados de dicho catastro indicaron que los incendios generaron un impacto masivo en la comercialización de los productos correspondientes a expresiones patrimoniales de cultura inmaterial. Vichuquén, Florida y Cauquenes resultaron ser  los sectores más afectados. Tanto en afectación directa, es decir daños en viviendas, predios y/o lugares de trabajo, como de indirecta,  es decir, materias primas y comercialización. A partir de esta información se dispuso la realización de talleres de Puesta en Valor o Portadores de Tradición en las comunas de Pumanque, Paredones (región de O’Higgins), Vichuquén y Cauquenes (región del Maule). Los cultores que desarrollaron las actividades correspondieron, en su totalidad, a artesanos y artesanas de las zonas afectadas.

Programas y/o proyectos en preparación

Nombre programa / proyecto	Monto estimado a ejecutar	Etapa de ejecución
Programa de Exportación de Servicios	159072000	Inicial

Nómina de comités interministeriales en que participa el Ministerio

Nombre Comité	Calidad en la que participa
Comité Asesor para la Reinserción Social	Miembro
Comité de Ministros del Turismo	Miembro
Consejo Nacional de la Infancia	Miembro
Comité Interministerial para la Igualdad de Derechos y la Equidad de Género	Miembro
Comité Interministerial de Fomento a la Economía Creativa de Chile	Presidente
Comité Interministerial de seguimiento de la Política de la Lectura y el Libro 2015 – 2020	Presidente

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Nómina de publicaciones relevantes efectuadas de competencia del Servicio

Nombre Publicación	Link a publicación
El Señor de los Milagros en Chile	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=79093
Estrategia de internacionalización del sector editorial 2014-2024	http://www.cultura.gob.cl/publicaciones/estrategia-de-internacionalizacion-del-sector-editorial-2014-2024/
Arca del gusto. Catálogo alimentario patrimonial. Productos tradicionales y en riesgo de extinción en Chile	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=79204
Guía Metodológica de Turismo Cultural	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=79266
Será hasta la vuelta de año. Bailes chinos, festividades y religiosidad popular del Norte Chico	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=110099
La Ruta del Cité: el diseño de una forma de vida	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=81334
Dossier Dibujando el Bienestar - Autora: Manuela Garretón	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=82300
Política Nacional de la Lectura y el Libro 2015-2020	http://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2014/08/politica-libro-lectura-2015-2020.pdf
Plan Nacional de la Lectura 2015-2020	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=82370
Manual de corporaciones y fundaciones municipales culturales	http://www.cultura.gob.cl/?post_type=documentos&p=82846

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Nómina de compromisos internacionales y/o participaciones comprometidas en foros internacionales

Nombre compromiso / Participación en foro internacional	Calidad en la que participa
Mercosur Cultural / Reunión de Ministros	Miembro Pleno
Reunión de Ministros de Cultura de la Comunidad de Estados de Latinoamérica y el Caribe, CELAC.	Miembro Pleno
Conferencia Iberoamericana de Ministros de Cultura	Miembro Pleno
Fomento - Audiovisual Ibermedia	Miembro Pleno
Fomento - Audiovisual CACI	Miembro Pleno
Fomento - Música Ibermúsica	Miembro Pleno
Fomento - Artesanía Iberartesanía	Miembro Pleno
Fomento - Artes Escénicas Iberescena	Miembro Pleno
Fomento - Gastronomia Ibercocinas*	Miembro Pleno
Ciudadanía Ibercultura Viva	Miembro Pleno

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Nómina de licitaciones en preparación y pendientes

Nombre licitación	Estado de la licitación
1725-163-LQ17 Producción comitivas a 5 mercados internacionales	Cerrada
1725-167-LP17 Producción. Asistencia de Comitivas a dos Mercados	Cerrada
1725-170-LE17 Adquisición e implementación 18 GPS y monitoreo GPS	Cerrada
1725-171-LQ17 Seguridad y vigilancia CNCA cerrillos	Cerrada
1725-178-LE17 Mantención de aire acondicionado CNCA	Cerrada
1725-179-LE17 Limpieza de obra sanitarias y alcantarillas.	Cerrada
1725-182-LQ17 Aseo y mantenciones menores nivel central Valparaíso	Cerrada
1725-183-LQ17 Servicio de seguridad y vigilancia para el CNCA.	Cerrada
1725-185-L117 Mejoras en tableros eléctricos del CNCA NC Valparaíso	Cerrada
1725-186-LE17 Serv, técnico mantención vehículos HYUNDAI CNCA	Cerrada

Plataforma Traspaso de Gobierno

Período 2014-2018

1. Entrega Programática y gestión

Balance de logros en objetivos estratégicos y acciones del período 2014 – 2018 y experiencias relevantes de gestión

Programas y/o proyectos en preparación

Nómina de comités interministeriales en que participa el Ministerio

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Nómina de publicaciones relevantes efectuadas de competencia del Servicio

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Nómina de compromisos internacionales y/o participaciones comprometidas en foros internacionales

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Nómina de licitaciones en preparación y pendientes

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